브라질/문화(비교)

== 극장 ==

브라질의 극장들은 16세기에 예수회 선교사들이 들어와 포교의 목적으로 전국적으로 극장들을 대대적으로 세우며 시작되었다. 17세기와 18세기 들어서는 점차 이 극장들이 발전을 거듭하였고, 유럽의 배우들이 건너와 왕실, 혹은 상류층들을 위해 공연을 펼쳤다. 19세기에는 극본가 루이스 카를로스 마르틴스 페나가 나타나 동시대의 사회를 비판하고 사람들의 삶을 잘 표현하면서 극장계를 크게 진흥시켰다. 이 당시에는 주로 의상도 우스꽝스럽게 만들었으며, 극본도 재치있거나 풍자조의 문체로 많이 썼다. 페나 외에도 안토니아 곤칼베스 디아스도 이 시기에 활동하였다. 19세기에 극장의 발전과 함께 오케스트라와 오페라도 크게 인기를 끌었는데, 브라질의 연출가 안토니오 카를로스 고메스는 ‘일 구아라니’와 같은 오페라 작품들을 발표하며 세계적인 명성을 얻었다. 19세기 말, 오케스트라 형식의 극장들은 매우 대중화되었으며, 치킨하 곤자가 등의 작곡가들이 등장하며 매우 아름다운 곡들을 남겼다.

20세기 초에 브라질에서는 수많은 극장들, 사업가들, 배우들이 활동하였으나, 역설적으로 무대의 질 자체는 갈수록 떨어졌다. 그러던 중 1940년대에 들어서야 브라질 극장은 부흥기를 맞았으며, 이탈리아와 유럽의 배우들이 들어와 학교를 세우고 제자들을 양성하며 질이 점차 높아지게 되었다. 1960년대부터는 점차 사회적, 종교적인 문제들을 정면으로 다루기 시작하였으며, 정식으로 배우 학교들이 세워지며 배우들도 많이 배출되었다. 브라질에서 가장 유명한 극작가에는 아리아노 수아수나 등이 있다.

== 문학 ==

브라질 문학은 16세기로 거슬러 올라간다. 첫 번째 포르투갈 탐험가들의 브라질에서 Pêro Vaz de Caminha 같은 글을 보면, 동물군, 식물군, 고유의 토착 인구의 해설 설명으로 가득차 유럽 독자들 매료시켰다. 브라질은 낭만 주의에 중요한 작품들을 만들었다. 소설가 Joaquim Manuel de Macedo와 José de Alencar처럼 사랑과 고통에 대해 소설을 썼다. Alencar는 그의 긴 경력에서 O Guarani, Iracema and Ubirajara 와 같은 현지우선주의 소설에서 원주민들을 영웅으로 다루었다. 중요한 작품을 만들었다. Machado de Assis는, 사실상 모든 장르의 비평가와 전 세계 국제적 위신을 얻길 위하여 계속해서 썼다.

현재 브라질 모더니즘은, 현대 미술의 금주에 의해 1922년에 경험했듯이 민족주의적 전위 문학과 함께 염려하고 있었다. 반면 Post-Modernism은 Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes 같은 기업가들, Cora Coralina, Graciliano Ramos, Cecília Meireles 그리고 국제적으로 알려진 작가인 Jorge Amado, João Guimarães Ros, Clarice Lispector와 Manuel Bandeira처럼 뚜렷한 시인들 중 한세대를 가져왔다.